Reacties van cursisten - ANTONETTA MOERLAND

Reactie op de Workshop Fijnschilderen met olieverf-caseïne/temperaverf op het atelier van Antonetta Moerland, geschreven door beeldend kunstenaar Carina Mathot.

In de maanden oktober en november 2011 volgde ik de workshop Fijnschilderen met olieverf-caseïne/temperaverf op het atelier van kunstenares Antonetta Moerland.
Na mijn lange schilderervaring als beeldend kunstenaar met olieverf/acryl en pigmenten,  betekende deze techniek  een nieuwe uitdaging. Een manier om net als in mijn glassculpturen het licht in schilderijen te vangen.

Want dat is de essentie van de nieuwe techniek die Antonetta Moerland in de afgelopen 20 jaar heeft ontwikkeld en uitgetest. Het vangen van het licht. Na bestudering van de oude meesters die in de onderschildering caseïne of ei-tempera gebruikten, heeft Antonetta Moerland een eigen techniek ontwikkeld. Tegen alle huidige schilderwetten in gebruikt zij caseïne tempera niet in de onderschildering maar in de tussenlagen. Waardoor de fijnlijnige eigenschappen van de caseïnetempera een gelaagde lichtbron creëren in de rijke tonen van de onderschildering met olieverf. De Vlaamse primitieven gebruikten de subtiele eigenschappen van tempera al om de meest fijne doortekening te kunnen schilderen in de onderschildering. Door deze techniek in de tussenlagen toe te passen en met glacerende lagen af te werken ontstaat een synthetiserende werking in de kleuren met een inwendige gloed.

Het schilderproces in de techniek van Antonetta Moerland vraagt een grote fijngevoeligheid, concentratie en geduld. Mijn ontwerp was redelijk  gecompliceerd  om in deze techniek uit te voeren. Maar in de derde fase, de glacerende fase van het schilderproces, kwam er toch een synthese tot stand. Het proces van het werken met lichtgradaties in de tussenlaag is een echte uitdaging.

Het verreist een andere wijze van opbouw van het schilderproces. Ik ben gewend om in de onderschildering de lichte en donkere parijen weer te geven en dan vanuit de middentoon het contrast in lichtere en donkere partijen verder uit te werken. In de techniek van Antonetta Moerland gaat de tussenlaag met de caseïne een veel belangrijkere rol spelen dan de onderschildering.
De afwerking met glaceerlagen geven daarna de synthetiserende werking. Om daarna het geheel nog met olieverf te bewerken vergroot de mogelijkheden om accenten te leggen.

Als kunstschilder kan ik deze workshop van  Antonetta Moerland bij mijn collega-kunstenaars van harte aanbevelen. Ik heb het ervaren als een verrijking van mijn schilderproces, waarin de lichteffecten een nieuwe impuls geven aan het eindresultaat.

Antonetta Moerland geeft met deze zeer goed toepasbare techniek, een geheel nieuwe dimensie aan het toepassen van de oude caseïne temperatechnieken.

Carina Mathot dec. 2011-12-16
www.ateliermathot.com

 

---

 

Reactie op de Workshop Fijnschilderen met Olieverf-caseine tempera door Ria Vendrig, 12-11-2011.

De Workshop bestaat uit 5 middagen van 2,5 uur waarbij je leert hoe je meerdere donkere lagen olieverf bewerkt met een soort bindingsmiddel en witte verf. Daarmee wordt een figuur aangebracht en tenslotte wordt met twee lagen glacerende olieverf het effect gewekt dat de beeltenis er op ligt met een transparant effect.

Er wordt op masoniteplaten gewerkt. Antonetta heeft dit proces zelf ontwikkeld. De doorsnee kunstschilderbranche beweert dat dit procede niet werkt maar in weerwil daarvan leidt het tot prachtige resultaten.

Het resultaat heeft veel diepte en lijkt bijna 3-dimensionaal.

Voor hen die echt eens iets nieuws willen leren kan ik deze workshop van harte aanbevelen.

Ria Vendrig.

 

_______________________________________________________________

 

Reacties op de cursus: Van Figuratief naar Abstract

Met plezier heb ik bij Antonetta Moerland de cursus schilderen "van Figuratief naar Abstract" gevolgd. De cursus bestond uit 15 lessen van 2½ uur en de tijd ‘vloog' om! Elk onderwerp werd steeds in 3 lessen behandeld, wat als je thuis ook aan je opdracht werkte, ruim voldoende was.
We waren met z'n vieren en elke cursist had z'n eigen "handschrift" m.b.t. het uitwerken van de opdracht, wat vaak een verbluffend resultaat opleverde! Je leerde ook "kijken" op een andere manier. Echt een cursus waarin ik veel geleerd heb, o.a. hoe het materiaal (de acrylverf) te gebruiken, ook in combinatie met andere materialen, en welke mogelijkheden er zijn om een onderwerp uit te werken.

Kortom de moeite waard!

Annet Keur
Januari 2009

 

Als je gewend bent naturalistisch-figuratief te werken,  is deze manier van schilderen wel even wennen. In plaats van de fijne kleurnuances, die in het landschap verschijnen, zodra je in zuidelijke of noordelijke richting kijkt,  ben je bezig met harmonische lijnen in je beeldvlak en de mogelijkheden om vlakken op elkaar af te stemmen. Een totaal andere denkwijze dus met een scala aan nieuwe ideeen. Een prettige cursus met een beperkt aantal cursisten, dus veel persoonlijke aandacht.

Jan Kruithoed

Mei 2009

 

Door het na-schilderen van foto's, model, stilleven of direct vanuit de natuur, leer je veel. Maar wat ik gemist heb is zelfontwikkeling. Dit is iets wat ik in Antonetta's cursus Van Figuratief naar Abstract vind. Het leren zoeken naar vormen, de compositie daarvan en daarna de kleurstelling zoeken is vooral voor mij heel spannend. Het maakt me blij wanneer ik iets gemaakt heb wat uniek en alleen van mij is. Ik hoop dan ook de vervolg-cursus bij Antonetta te kunnen doen.

Barbera Zeitlin

Oktober 2009